L’edito photo Pixelistes de mars 2013 – La photo, un art une science ?

La photographie, un art ? Le huitième dit-on.
Une science ? J. Nicéphore Niepce grâce aux sciences de l’époque l’invente en 1816.
Certainement une osmose des deux.

Combien de fois nous sommes nous retrouver entre amis pour parler de notre passion, la photographie, mais souvent finir par débattre des technologies de nos appareils-photos au détriment de notre créativité.

Nous nous retrouvons trop souvent à argumenter sur les termes d’aberrations, de bit par pixel, de courbes et de niveaux, d’éditings, de firmwares, de capteurs, de priorités et tant d’autres points techniques. Nous pensons discuter de photographie, alors qu’en fait nous débattons sur la manière et l’art de l’enregistrer, mais certainement pas, sur comment la composer, la magnifier, la rendre miroir de notre créativité et colporter nos sentiments du moment.

Loin de moi l’idée de rejeter les bases primaires de notre passion.
En connaître les termes, leurs qualifications et leurs utilisations sont indispensable à notre créativité. Que ferait un artiste peintre pour s’exprimer, sans connaître les bases techniques de son art ? Pas grand-chose en fait. 

La recherche des lumières, des ombres, des modelés, des perspectives sont à nos doigts, ce que sont les pinceaux pour un peintre et les pigments la matière.

A l’exception de photos compositions techniques très particulières, où la technologie prime, http://www.pixelistes.com/forum/les-merveilles-de-l-univers-lointain-t8693.html
http://www.pixelistes.com/forum/quand-le-vin-est-tire-t26826-1575.html
ne nous limitons pas à la recherche du boîtier le plus performant, des vitesses, des diaphragmes, des mégapixels et des isos. Les anciens se souviennent quelquefois du bon temps où les boîtiers argentiques faisaient loi. Faire une image alors était le but ultime d’une recherche ou d’une composition précise. Les rouleaux de gélatine étaient la capacité de nos “ mémoires de stockage d’alors “ mais il est aussi vrai que les objectifs en cristal étaient superbement lumineux.

La lecture des forums est quelquefois déroutante, “j’ai acheté un superbe boîtier pro, comment dois-je l’utiliser ?“ ou encore, “ Avec mon nouveau boîtier mes images seront superbes“ Rarement lues, comment faire une photo.
Avez-vous remarquez ? À la lecture de leurs exifs, que les meilleurs d’entre nous travaillent souvent en manuel !

Avant d’appuyer sur notre déclencheur, posons-nous toujours la question, pourquoi, pour qui, comment, que racontera mon image ? Prenons l’exemple des photographes publicitaires. Leurs images comme celles des grands photographes professionnels communiquent toujours un message. Pour nous (amateurs) ce devrait être la même chose.
L’art de la composition n’est certainement pas l’unique manière d’obtenir un cliché satisfaisant et même talentueux, mais il est sans nul doute, important à sa réussite.

Qui se souvient d’Ansel Adams et de sa rose, d’Ian Berry mon maître, de Margaret Bourke White, de Mary Ellen Mark, d’August Sander, de Jan Saudek, de Pan Walter et tant d’autres, sans oublier Robert Capa et Cartier-Bresson, tous plus enclins à composer avec la lumière et leurs sujets que résoudre des problèmes techniques.

Comme disait Martine Franck, “ Une photographie, est un fragment de temps qui ne reviendra pas“. Alors ne le perdons pas.

Bonnes images à tous.

©Pixelistes