Forum photo Nikon Numérique

[pyroclastique]

Bonjour à tous,

C'est avec une immense joie que mardi 24 avril 2007 à 21h, Arnaud Frich sera sur les Pixelistes afin de répondre à toutes vos questions sur son travail d'auteur photographe professionnel et spécialisé dans la photo panoramique

Né en avril 1969 Arnaud Frich a passé la plus grande partie de son enfance à Paris.
C'est au cours de l'année 1985 qu'il fit l'acquisition de son premier appareil, un Olympus OM1.
Appareil bien connut des astronomes, car notre invité aime à contempler les étoiles, les belles choses et la nature en générale.
C'est au cours d'un voyage à Rome équipé d'un Kodak Instamatic 126 qu'il prit gout au format carré que restituait cet appareil.
Déjà, les prémices des formats particuliers…

Auteur photographe professionnel, Arnaud Frich s'est spécialisé dans la prise de vue au format panoramique sous toutes ses formes.

Même s'il possède une préférence naturelle pour la photographie de paysages, d'architecture ou de décoration d'intérieur au sens large, Arnaud possède aussi une solide expérience dans les prises de vues d'hôtels de luxe et Palaces.
Il réalise également des visites virtuelles interactives (360° × 180° c'est-à-dire en immersion complète).
Après avoir longtemps travaillé en tout argentique et réalisé tous ses tirages manuellement, il est passé intégralement au travail en numérique.
Sa volonté de partager l'amène également de plus en plus à écrire des articles, soit pour la presse spécialisée, soit pour son site Internet à travers ses deux guides de la couleur et du panoramique, des livres ou à réaliser des stages.

Auteur photographe pour des enseignes aussi prestigieuses que le Centre des monuments nationaux, ARTE sur des plateaux de tournages, le Musé du Louvre ainsi que l'hôtellerie de grand luxe afin de leur fournir des images dans toutes sortes pour leur communication (classiques, panoramiques ou visites virtuelles).

Auteur d'articles pour la presse spécialisée (Réponse-Photo, Déclic-Photo, Le Photographe etc.) son travail personnel est régulièrement publié dans la presse comme récemment dans les Cahiers de Sciences et Vie ou Géo Panorama, etc...

Sa passion pour la photographie ne s'arrête pas là…
Conférencier et intervenant pour de nombreux cours sur la photographie et plus particulièrement sur la photographie panoramique et la gestion de la couleur qu'il maitrise parfaitement, Arnaud Frich organise aussi des stages à l'INA (Institut National de l'Audiovisuel).
Intervenant extérieure aussi pour de nombreuses écoles, comme la Maison Européenne de la Photographie, le MIPS à Paris, ou encore le club photo de Mont-près-Chambord.

Comment ne pas parler de l'astronomie !
Avec un DEUG des sciences de la vie, Arnaud Frich pratique l'astronomie depuis plus de 20 ans.
Il aime contempler le ciel étoilé et s'intéresse beaucoup à l'astrophysique, à la mécanique quantique et à la biologie ou l'évolution.

Bibliographie:
La photographie panoramique (Eyrolles)
Photos panoramiques par assemblage (Eyrolles)
Retouches photo avec Photoshop II (Eyrolles)
Développer les fichiers RAW (Eyrolles)

L' interview est donc prévue le mardi 24 avril 2007 de 21h à 22h30.

Pour poser vos questions à Arnaud Frich (Il suffit de répondre à ce sujet).
Les questions seront ouvertes à compter du mercredi 11 avril 14h et jusqu'au au lundi 23 avril à 18h et commenceront à être publiées le soir de l'interview à partir de 21h.
Soyez nombreux à venir poser vos questions.

Comme cela a été expliqué dans l'annonce, ce sujet est modéré avant la publication des questions, afin de limiter le nombre de questions ou de demandes répétitives.
Une sélection sera donc effectuée par l'équipe des Pixelistes.
Etant limités par le temps, nous ne pourrons retenir toutes les questions, mais nous nous efforcerons d'en faire une sélection la plus exhaustive possible.

Pour connaître un peu plus le travail de notre invité, consultez son site Internet : Arnaud Frich Photo.

En espérant répondre à vos attentes.
L'équipe des Pixelistes.

Attention, en fonction de l'emploi du temps de notre invité, cette interview peut être décalée.

[Pixelistes]

Aujourd'hui c'est avec un très grand plaisir que nous accueillons sur le forum des Pixelistes Arnaud Frich, la référence pour beaucoup d'entre nous sur la photographie panoramique et la gestion des couleurs.

Arnaud, nous vous remercions encore une fois de nous accorder un peu de votre temps et d'avoir l'amabilité de répondre aux questions des membres et de l'équipe de notre petite communauté.

Vous êtes photographe professionnel surtout connu pour votre passion du panoramique sous toutes ses formes, votre site peut en témoigner.

Comment vous est venue cette passion pour cette forme de photos que vous maitrisez si bien ?

[a.frich]

Bonsoir à tous et permettez moi de remercier Pyroclastique pour son invitation sur ce forum. Je vous remercie également pour vos questions et de l’intérêt que vous portez à mon travail photo et je suis ravi de votre enthousiasme pour le format panoramique.

[a.frich]

Comment vous est venue cette passion pour cette forme de photos que vous maitrisez si bien ?

Tout naturellement ! Dès que j’ai eu mon premier appareil photo entre les mains vers quatorze ans j’ai commencé à recadrer les images en découpant les tirages fraîchement reçus du laboratoire, à coller plusieurs photos ensemble (vive le numérique aujourd’hui !), bref à voir et cadrer en panoramique. Depuis 1985 et mes débuts réels en photo je rêvais d’un appareil photo panoramique. Ensuite, il y a eu deux étapes importantes : d’une part quand j’ai découvert le livre de François-Xavier Bouchard sur les traces de Proust, livre en N&B et uniquement en pano et la sortie en 1991 des Noblex. Grâce au premier il devenait possible de vivre du panoramique dans mon esprit et au second et réaliser tout simplement les photos de Paris en pano que j’avais en tête grâce au décentrement de l’objectif (sur un objectif à tourelle ne l’oublions pas et évidemment au temps de pose longs…

[a.frich]

Bonjour,

Tout d'abord, bravo pour votre travail, vos photos font rêver shock:

Je suis particulièrement attiré par les photos de ce type:
http://www.arnaudfrichphoto.com/hotel/hotel-hall-01.htm
Mais je me demandais comment arrivez vous à un tel résultat? Vous utilisez votre propre système d'éclairage?

Merci !

Pour photographier les hôtels j’apporte tout le temps mes trois flashs Profilux Multiblitz mais je travaille très souvent avec la lumière naturelle ou avec l’éclairage de l’hôtel. Dans ces très beaux endroits, l’éclairage artificiel est souvent très élaboré et soigné, très équilibré et la photo dont vous me parlez à été faite dans ces conditions ! Il est vrai qu’il faut tout de même parfois éclairer et que c’est assez délicat. Il faut éviter les éclairs directs, n'est-ce-pas ! J’utilise des bols, des boîtes à lumière, des cônes, des réflecteurs et en les plaçant correctement, en choisissant bien les différentes puissances, on arrive à des résultats étonnants. Cela dit cela ne s’improvise pas et étant plus porté vers la lumière naturelle, il a fallut que je me forme et là rien de tel que d’analyser les photos des autres quand on les trouve à son goût. C’est plein d’enseignement...

[a.frich]

Les têtes panoramiques du commerce, pour faire du panoramique par assemblage, semblent techniquement bien adaptées mais, hélas pour nous dont ce n'est pas le métier, fort coûteuses.

Pensez vous qu'il soit vraiment nécessaire d'utiliser ces matériels ou une tête, faite "maison" peut-elle convenir ?

Quels sont selon vous, les critères de base à prendre en compte ?

En fait l’intérêt principal des têtes « pros » est de pouvoir s’adapter à toute sorte d’appareils photo et cela rapidement. Donc si vous réaliser votre tête avec vos moyens elle aura l’immense intérêt d’être sur mesure, donc cela peut tout à fait convenir. Par contre il faudra la refaire si vous changer de boîtier ce qui ne se fait pas tous les jours, j'en conviens. Les fonctions de base d’une tête sont finalement assez succinctes.

Le bras vertical doit être suffisamment solide. La réglette horizontale (droite/gauche pour centrer l’apn au dessus de l’axe de rotation) peut être fixe car elle dépend du boîtier et la réglette de profondeur doit elle coulisser si vous utiliser plusieurs objectifs pour placer la ou les pupilles d’entrée également au dessus de l’axe de rotation. Pensez surtout à bien repérer les différentes positions des réglettes selon les objectifs. Franchement, une base crantée tous les X degrés est très pratique pour faire tourner la rotule régulièrement.

[a.frich]

Bonsoir,

je souhaiterai savoir si :

- il est possible d'utiliser la tête panoramique Manfrotto 303 SPH pour réaliser aussi bien des vues
panoramiques cylindriques avec un grand angle et sphérique avec un fisheye ?

Je dispose d'une tête Agnos TCPShort mais je pense changer car il est vraiment délicat de déplacer la visse pour changer lorsqu'on a enfin trouvé le point nodal pour une combinaison boitier + objectif.

Aussi, je voulais savoir si les modèles Manfrotto que vous connaissez permettent un changement relativement aisé de combinaison boitier + objectif ?

- avez-vous déjà utilisé la tête 360precision qui est testé avec moultes combinaisons ?


Merci par avance,

S.

Oui mais uniquement avec des apn pas trop lourd. C’est en effet assez délicat avec le D2X (ou le 1DS Mark II) surtout si vous utilisez des zooms grands-angles, très lumineux qui plus est. Non seulement l’ensemble est très lourd mais également très long. Les porte-à-faux deviennent alors de vrais soucis, quand les réglettes sont assez longues!
Donc avec ces lourds boîtiers je conseille la tête 303 normale pour réaliser des cylindres et la tête 303 SPH avec des apn plus légers et le 10,5 DX. Avec un D200 ou D80, plutôt légers, on peut faire tout ce que l’on veut avec la tête SPH sans soucis.

Alors là, oui sans hésitation. Quand je vous dis qu’elles sont bien conçues !!! Je trouve la SPH un peu chère effectivement mais la 303 normale je crois que le rapport qualité prix est plus raisonnable. Mais bon, ce sont vraiment de très bons outils, un peu comme un super objectif. Un truc : pour retrouver vos réglages objectif/boîtier/réglette quand vous changez d’objectif, il faut que la réglette soit vissée au même endroit sous l’apn. Pour cela, il suffit de dévisser légèrement celle-ci sous l’appareil photo et de placer l’appareil photo et son objectif avec son bouchon sur une table, bouchon vers la table bien plane. Comme le bord de la réglette est également bien plan, il faut serrer la vis sous l’appareil quand la réglette est bien parallèle à l’apn et bien poser également à plat sur la table. Pour un objectif donné, la réglette sera ainsi toujours au même endroit.

Non, mais quand je regarde comment elle est conçue, elle ne pouvait me convenir car on ne peut photographier le sol sous la rotule car on ne peut pas retourner le bras vertical de 180° vers l’extérieur puisqu’il est solidaire de la base tournante. Il est possible de retourner ce bras sur la Manfrotto, sur les Kaidan… Par contre je sais qu’elle est très solide, précise et que la base est suffisamment petite pour ne pas avoir trop de nadir à retoucher.

[a.frich]

Bonjour,

Merci beaucoup d’avoir accepté cette interview

Je fais mes premiers essais dans le domaine du panoramique, et mes questions vont dans le sens <comment bien débuter> et <éviter les erreurs>

Matériel : Faut-il absolument un trépied avec bulle de niveau ?

Il faut absolument un niveau à bulle mais pas forcément sur le trépied directement. J’en possède un séparé que je place sur la base de ma rotule panoramique. Attention, les très coûteux niveaux à bulle double axes – pourtant si pratique - sont parfois bien mal calibrés. J’ai eu des surprises donc je vous conseille d’étalonner vos niveaux avec des outils de référence comme un vrai niveau à bulle Stanless par exemple.

Matériel : Y a-t-il des focales à éviter ?

Pas vraiment mais je ne suis pas très fan des focales trop courtes qui déforment tout sur leur passage. Je garde mon FishEye pour les visites virtuelles complètes qui ont besoin d’être faites rapidement et j’utilise mon 24 mm ou mieux mon 35 mm pour mes cylindres. Je précise que je travaille avec un D70 et le FE 10,5 DX pour les QTVR et un 1DS Mark II donc Full frame pour le reste. Donc mes 24 et 35 mm sont bien des 24 et des 35 mm.
Juste une remarque : j’ai comparé l’angle de champ embrassé par mon Noblex 150 et mes photos panoramiques par assemblage et bien il faut utiliser un 35 mm en vertical sur 5 ou 6 photos en horizontal pour obtenir le même champ soit environ 50° × 140°. Pour réaliser un panoramique, point besoin d’un très grand angle donc !

Matériel : Quand est-il de la distorsion des objectifs ?

Très importante, surtout quand on travail en haute définition. De très nombreuses optiques en souffrent et il est très difficile de savoir par avance si cela posera problème ou pas.
Je distingue cependant deux types de distorsions. Les distorsions « saines » en barillet – fréquentes - ou en « coussinet » - plus rares – et les distorsions en moustaches. Ces surtout celles-ci qui posent problème car les logiciels ne savent pas encore les retoucher, même les DXO ou PTLEns. En tous cas cela ne marche pas chez moi en HD. Donc plus vous travaillerez en HD plus vous pourrez rencontrer des difficultés d’assemblage avec les distorsions en moustache. En revanche, cela se passe souvent très bien avec des distorsions en barillet, même importantes MAIS en barillet uniquement. De très nombreux logiciels d’assemblage savent les gérer très bien. Pour les autres distorsions, évidemment tous les logiciels ne sont pas à la même enseigne et manifestement les meilleurs sont Autopano Pro et PTGui. Je sais aussi qu’Autopano Pro travaille beaucoup sur ce problème. Croyez-moi que je lui envoie mes très lourds fichiers quand je rencontre un problème !

Réglages : Faut-il travailler avec la même exposition pour tous les clichés ? Quel pourcentage de recouvrement des clichés ?

Oui avec des logiciels gratuits et pas vraiment pros mais pas avec les logiciels déjà cités auxquels je vais rajouter Stitcher de Realviz on peut faire des corrections d’un tiers de diaphs entre deux photos consécutives sans problème.
Là, je vais en parti répondre à la question suivante : Quel pourcentage de recouvrement des clichés ? J’avais tendance à conseiller 20-25 % de recouvrement mais maintenant j’utilise plutôt 30 à 35%. Uniquement pour que le logiciel est plus de matière première pour réaliser l’harmonisation des expositions, surtout dans les ciels unis par exemple.
Et je tiens à attirer l’attention des Pixelistes sur un point très important : le vignetage des optiques. Car quand il y a des zones dans les ciels c’est souvent dû à cela. D’après mes essais réaliser conjointement avec Alexandre Jenny, fondateur d’Autopano Pro, il est très important de corriger ce vignettage AVANT l’assemblage et cela quelque soit le logiciel d’assemblage. Comme je travaille toujours en RAW, c’est extrêmement simple. J’ai cherché à l’enlever sur plusieurs images tests et j’ai enregistré mes corrections dans les préférences de Camera Raw de Photoshop dans les réglages par défaut de cette optique. On pourrait aussi utiliser PTLens ou NX j’imagine.

Réglages : Cadrage vertical ?

Toujours ! Je préfère utiliser une focale plus longue et faire plus de photos horizontalement pour mieux fouiller mon image finale.

Logiciel : Allons-y pas par quatre chemins, quel(s) logiciel(s) ?

Autopano Pro sans hésiter, puis Stitcher et PTGui. Panavue Image assembler est un peu trop lent pour moi maintenant mais à ouvert une voie il y a trois ans.

Panorama rime-t-il avec HDR ?

Pas encore de manière fonctionnelle à mon goût. Mais la technique est là. Je ne l’utilise donc pas encore mais je pense qu’Autopano un jour permettra de faire cela très bien, j’entends artistiquement et pas seulement techniquement.

Merci beaucoup d’avoir donné de votre temps pour répondre aux Pixelistes.

You're Welcome comme ils disent !

[a.frich]

Qu'est ce qui fait qu'un panorama est réussi ?
Je ne parle pas du matériel mais de la composition, existe il des règles spécifiques à cette discipline ?
Existe t il des canons concernant le format un peu comme le rapport 3:2 de nos capteurs ou le nombre d'or par exemple ?

Surtout que l’on ne voit pas que c’est un panorama réalisé par assemblage donc sans zones de flous d’assemblage, sans zones dans les ciels et sans problèmes d’harmonisation d’exposition entre les extrémités de la photo finale. En HD, ce n’est pas toujours si simple ! Pour le reste, même mes arrières-petits enfants auront encore du mal à répondre à cette question, n’est-ce pas ?

Bon, je sais je ne me mouille pas bcp !

Allez, je me mouille; Le rapport 1/3 constitue assurément un bon rapport pour une photo panoramique. Je le trouve très esthétique. On trouve d’ailleurs de plus en plus de cadres photo dans cette dimension. C’était le rapport du FUJI 617 ou encore du XPan. Le Noblex était en 1/2,4 que j'aime bcp aussi. Donc il n'y a pas vraiment de règles. Ou alors elles sont imposées par la technique.
Pour ce qui est des photos cylindriques la règle des tiers fonctionne très bien aussi en panoramique. Ce n’est peut-être pas un scoop mais je le rappelle au passage. C’est une bonne base sur laquelle on peut s’appuyer sans soucis même si l’on y dérogera à la première occasion, évidemment. La photo panoramique est avant tout de la photo. Par contre il est une spécificité qu’il est important d’avoir toujours en tête ; c’est la taille des objets que l’on photographie. Très vite, tout ou partie d’un sujet peut être trop petit dans le cadre en panoramique.

Par contre j’ai remarqué qu’il est difficile d’apprendre à cadrer en panoramique quand on a pas cela dans la peau « naturellement ». Je dirais que 15% des photographes « sentent » ce format et que c’est plus compliqué pour les autres.

[a.frich]

Bonsoir,

Voici mes questions :

Quelles règles faut-il observer lors de la prise de vues pour éviter l'assombrissement sur les côtés de l'image ? (objectif normal, petit télé-objectif, grand angle, vignettage, différence d'éclairage etc...)
Avec le soleil, faut-il commencer de préférence par le champ éclairé par le soleil dans son dos puis les vues de gauche et les vues de droite ?
Une tête panoramique est-elle indispensable ?
Merci pour vos réponses.

La seule chose qui compte c’est uniquement de savoir enlever le vignetage AVANT l’assemblage. J’utilise Camera Raw de Photoshop pour dématricer mes RAW donc c’est très facile. Donc quelque soit le logiciel utilisé pour l'enlever, il faut l'enlever avant l'assemblage.

Une tête panoramique est presque indispensable, si l’on veut travailler en HD et franchement c’est surtout super pratique. Un peu comme de photographier des oiseaux avec un télé plutôt qu’un grand-angle – pas indispensable mais un poil plus pratique ! Une fois réglée, donc mise à niveau et réglée pour tourner suffisamment entre deux vues (30% de recouvrement je le rappelle), il suffit de tourner la rotule jusqu’au cran suivant. Quand on doit aller vite (pour éviter des passants, pour éviter qu’un nuage ne change la lumière de la scène photographiée … - ou quand on ne voit pas grand-chose c’est bien pratique. Pour ce qui est de la qualité d’assemblage, je rappelle que la pupille d’entrée est stratégique uniquement s’il y a un premier plan sur la photo donc on peut faire de très beaux assemblage sans tête pano et sans réglage précis de la fameuse pupille d’entrée.

[a.frich]

Bonsoir Arnaud, bonsoir à tous

J'aimerai quelques conseils pour réaliser des panoramiques verticaux, par exemple de hautes cascades dans les fjords de Norvège.
Comment gérer la différence de lumière entre le ciel lumineux et le bas de l'image parfois sombre?
Merci

Simplement ; en changeant l’exposition progressivement, d’un tiers de diaph. et pas plus à chaque fois. Sur six photos, on récupère deux diaphs l’air de rien. Ainsi avec un 35 mm réel et six photos on réalise une photo équivalente à un Noblex avec une belle harmonisation droite-gauche sur environ 140°. Il faut donc utiliser un bon logiciel d’assemblage et laisser 30-35% de recouvrement.

[a.frich]

M. Frich,

je souhaiterai avoir des précisions quant :

1 - au matériel que vous utilisez ?
Utilisez-vous toujours la tête panoramique Manfrotto pour réaliser
des vues cylindriques ?
Avez-vous déjà utilisé la tête 360precision avec un fisheye ?

2- Avec quel boîtier travaillez-vous ? Nikon, Fuji, Canon, Dos numérique ?

3- Travaillez-vous systématiquement avec une cellule à main pour trouver la meilleure exposition* notamment en intérieur avec des sources lumineuses différentes ?

4- Quel labo pourriez-vous nous conseiller pour des impressions en 90x60 voir plus...

Merci par avance,
A.R

Je possède un D70 Nikon et le 10,5mm DX pour réaliser mes QTVR et un 1 DS Mark II et quelques objectifs très lumineux ( 35mm F1.4, 135mm F2.0, 17-40 mm F4.0, le 24mm TSE et le 300 mm F4.0) pour le reste de mon travail dont les photos cylindriques (équivalentes au Noblex) ou plane (équivalentes au Fuji 617). Les dos numériques restent trop chers et on encore de gros défauts pour moi : le temps de pose long limité et la montée de bruit vraiment gênante. Zut à 30000 euros le bout !

2 - Oui, elle supporte sans problème mon boîtier Canon et est démontable en plein de morceaux différents, petits, et donc facilement casable dans mon sac à dos photo. Je parle donc de la 303 normale. Je n’utilise la 303 SPH qu’avec le Nikon.

Non car on ne peut pas photographier le nadir avec. Mais mon ami Eric Rougier en pense le plus grand bien, cette restriction là mise à part.

3- De moins en moins car il suffit de prendre une photo en mesure spot et de regarder l’histogramme au dos du boîtier. Ma culture du Zone système, chèrement acquise à l’époque de l’argentique fait le reste et croyez-moi, je ne regrette pas une seule seconde d’avoir appris à me servir de cette méthode d’analyse de lumière. J’ai tout de même toujours mon spotmètre avec moi. Mais c’est vrai qu’il est pénible de rater une photo ou de gâcher de la péloche alors que là, si on se trompe, cela ne coûte rien et on change vite les paramètres de prise de vue.

4 - Franchement je ne sais pas bien. Bien sûr Dupon ou Picto à Paris mais je pense aussi à mon ami Yvon Haze, spécialiste aussi du pano. Je possède une Epson 7800 et je tire mes panos en 60 × 180 ou plus moi-même. Et que c’est beau sur du Fuji Hunt Baryté 300 grs !

[a.frich]

Un point n'est jamais évoqué lorsqu'on aborde le thème du panoramique. La mise au point. Faut-il conserver une mise au point identique pour tous les clichés qui vont être assemblés ?
Autre élément important me semble-t-il : l'angle de couverture des objectifs utilisés. Vous constaterez que les fabricants tout du moins Nikon, n'indiquent pas la couverture angulaire dans les spécifications techniques en ligne. On trouvera ces renseignements dans le manuel d'utilisation. Or, il me semble que la photo panoramique est plus facilement "gérable" lorsqu'on connait l'angle de couverture de l'objectif utilisé. Sinon la graduation sur la tête du pied n'a aucun intérêt. Je m'explique : si je sais que l'objectif utilisé couvre 60° il faut faire 3 vues pour avoir un panoramique de 180°. Si j'utilise un objectif de 90° deux vues suffiront pour avoir la même couverture.

- Oh oui, c’est même non seulement une bonne question mais aussi indispensable. Quand on change la mise au point, on change imperceptiblement la focale aussi. Le logiciel d’assemblage est alors perdu, même pour 4 ou 5 pixels d'écarts. Ni plus ni moins…

- Pas seulement car il faut suffisamment de recouvrement entre deux photos consécutives. Or pour un objectif donné, il suffit, UNE FOIS, de regarder tranquillement chez soi comment régler au mieux sa rotule crantée pour avoir le recouvrement idéal et de se souvenir qu’avec tel objectif il faut la placer sur tel cran donc tel écart angulaire entre deux photos. Franchement, je ne regarde jamais cette donnée.

[a.frich]

Vous êtes un fervent adepte de la gestion de la couleur.

Il commence à arriver sur le marché des sondes colorimétriques, avec le logiciel pour calibrer, caractériser et créer des profils icc, à des prix nettement plus abordables qu'il y a quelques années.

Que pensez vous de ce genre de matériel et l'avez vous déjà testé ?

Oui mais je trouve aux modèles pas chers de nombreux défauts très pénibles en gestion des couleurs. Autant on peut faire de la photo panoramique sans tête pano autant je déconseille aux photographes de se lancer dans la gestion des couleurs avec des outils premiers prix. Franchement attendez de pouvoir vous acheter les modèles au dessus. Je suis sans nuance et pourtant j’aime bien nuancer mes propos mais malheureusement la gestion des couleurs est exigeante. En général se genre de matériel fait très bien 80% du travail, le plus visible évidemment mais il n'y a pas besoin de fouiller pour voir les limites du matériel. Les gris sont, par exemple, neutralisés mais pas partout donc souvent pas dans les parties les plus sombres, etc.

[a.frich]

Bonjour

En photo de nuit de monuments, préférez-vous garder la température de couleur froide, chaude, ou un mélange des deux ? Pourquoi ?

Merci

René

J’aime beaucoup entre les deux – 4500 K -. J’ai un bon équilibre entre le bleu, intense, du ciel et l’orange, pas trop saturé, de l’éclairage urbain. Je trouve cela très beau.