Je suis nouvelle ici, alors je vais commencer par me présenter : je m'appelle Marion et j'ai 21 ans, je suis en 3ème et dernière année de BTM photographie près de Rennes. Passionnée, je m'intéresse à tous les domaines, mais plus particulièrement à celui de la photographie à caractère publicitaire (nature morte, objets...). Mais ce que j'aime par dessus tout, c'est la photo culinaire!
Je suis équipée avec un Nikon D610, un 28mm F2.8 AFD, un 50mm F1.8 AFD, un 85mm F:1.8 AFD et un 105mm F:2.8 AF-S, plus quatre torches de studio, des flash cobra, des réflecteurs... Voilà pour le côté technique
Passionnée également de cuisine, la photo culinaire m'a de suite attirée dès le début de ma formation. Constamment à la recherche de conseils et d'astuces, j'écume assez régulièrement le net à la recherche de topics concernant ce domaine. Malheureusement trop rares, je me suis décidée à amener ma petite touche en espérant que je puisse aider d'autres passionnés.
Pour commencer, je souhaitais vous faire part de mes propres techniques : n'hésitez pas à commenter et à poser des questions!
Le matériel :
- J'utilise donc un boîtier plein format (D610). Mais un APS-C fait amplement l'affaire pour débuter : j'étais auparavant équipée d'un D90.
- Côté objectifs, évitez d'utiliser une focale inférieur à 50mm. En 24x36, 50mm est la focale dite "normale", celle qui correspond à la diagonale du capteur (je vous épargne les détails techniques). En dessous de celle-ci, vous risquez de déformer votre aliment.
Plus votre objectif sera lumineux, mieux ça sera : en effet vous pourrez plus facilement jouer avec la profondeur de champ, et donc obtenir une profondeur de champ courte ayant pour effet de rendre l'arrière-plan totalement flou. Cela met en valeur le plat et y attire l'oeil du "spectateur". Personnellement, j'utilise des optiques fixes à grande ouverture : 50mm F:1.8, et plus souvent le 85mm F:1.8. J'utilise également un 105mm F:2.8 Macro qui me permet de m'approcher très près d'un petit aliment, type petit chocolat, graines, etc. Très pratique pour photographier de petits éléments et pour avoir un bokeh d'enfer.
- Je travaille sur pied, mais pas toujours. Parfois, j'ai une idée bien précise du cadrage voulu ; je fixe donc mon boîtier à mon trépied et le règle de façon à obtenir le cadrage idéal. Mais parfois, il m'arrive de cherche pendant des dizaines de minutes LE cadrage qui fera que tout se met bien en place. Dans ce cas, je travail à main levée, je tourne autour de mon sujet et je l'observe sous tous les angles. Question de goût et d'habitude
- Elément primordial : la lumière. Et la s'ouvre le grand débat : lumière naturelle ou lumière éléctronique?
Et bien pour ma part, je suis une adepte de la lumière naturelle, pour la photo culinaire. Je trouve qu'elle "enveloppe" le produit avec douceur, et ce rendu naturel évoque pour moi une atmosphère propice à la gourmandise. Allez savoir... Je trouve le rendu du flash souvent superficiel, mais évidemment lorsque le travail est bien fait cela peut être superbe. Donc, pour la lumière naturelle, voici ma façon de faire:
Ma cuisine est doté d'une porte fenêtre, j'installe donc une petite table à côté de cette porte-fenêtre : j'ai à la droite de ma table la fenêtre par laquelle passe la lumière du jour, et à ma gauche un réflecteur rond blanc qui vient atténuer les ombres portées. On peut aussi placer la table contre la fenêtre, de façon à avoir la lumière naturelle venant derrière son sujet en contre-jour, tout dépend de l'effet désiré. Sur ma table se trouve mon sujet, préalablement cuisiné par mes soins (
) et mis en scène à l'aide de serviettes de tables, ustensiles, couverts etc... J'utilise en fond de grandes feuilles de Canson colorées ou des chutes de tapisseries, papiers, etc... il n'y a plus qu'à shooter! Les rares fois ou je photographie de la nourriture en studio, j'utilise la plupart du temps une boite a lumière à l'avant, venant d'un côté, et une autre torche à l'arrière équipée d'un snoot, créant ainsi un contre-jour apportant volume et texture. - Le stylisme est très important et va déterminer l'ambiance de votre photo : accords de couleurs, de matériaux, mise en place du plat dans l'assiette, le moindre détail compte. Pensez à bien nettoyer les gouttes de sauces, les traces de doigts. Pour un plat cuisiné type boeuf bourguignon, ne pas hésiter à travailler chaque ingrédient séparément puis à les assembler après dans l'assiette. Choisissez les plus beaux morceaux de viande, couper des rondelles de carottes régulières, faites revenir les lardons, puis ajoutez un trait de sauce çà et là. Ne noyez surtout pas votre plat dans un surplus de sauce, cela ne serait pas appétissant. Pour des plats qui manquent de volume (pâtes), n'hésitez pas à crée un double fond dans votre assiette, puis venez déposer dessus vos pâtes, le tout avec délicatesse! N'oubliez pas les petits brins de persil et autres graines de sésame qui viennent terminer joliment votre plat.
Mieux que des mots, je vous poste des images réalisées par mes soins, à titre d'exemple, accompagnées de schémas d'éclairage.
J'espère que cette petite ébauche vous aura plu, j'attends vos réactions, critiques et questions
Bonne soirée à vous!
- Petit schéma d'éclairage en lumière naturelle
- Schéma PDV lum. naturelle basse qual.jpg (195.76 Kio) Vu 3100 fois
- Schéma d'éclairage en studio
- Schema PDV studio bass qual.jpg (180.8 Kio) Vu 3100 fois
- Crevettes et nouilles chinoises
- CREVETTES BAS DEF.jpg (109.73 Kio) Vu 3100 fois
- Macarons
- MACA BAS DEF.jpg (389.84 Kio) Vu 3100 fois
- Cheesecake, coulis aux fruits des bois
- CHESSCAKE BAS DEF.jpg (333.81 Kio) Vu 3100 fois
